VICENZAORO - VICENZA ORO - FIERA DELL'ORO
Nata nel 1954 come Mostra nazionale dell’oreficeria, gioielleria e argenteria ai Giardini Salvi, nel cuore di Vicenza, questa rassegna ha rappresentato fin dall'inizio un palcoscenico d'eccellenza per il design d'avanguardia, ospitando marchi storici come Van Cleef & Arpels e Cartier. In un periodo segnato da profonde trasformazioni, la fiera ha segnato un ritorno al classico e all’opulenza, rivitalizzando il settore dopo gli stravolgimenti della guerra.
Nel 1968, l’evento si sdoppia, dando vita a un’edizione in febbraio e una in settembre. Tre anni dopo, nel 1971, la fiera lascia i Giardini Salvi per spostarsi ai margini della zona industriale, dove nasce il cosiddetto "tempio azteco", una struttura caratterizzata da una celebre conformazione a piramide. In questo nuovo contesto, il design bohemien trova spazio, con un forte ritorno alla natura e l'emergere di gioielli etnici, mentre il trend uniex riflette i cambiamenti nei ruoli di genere della società.
A metà degli anni '70, l'apertura di un nuovo padiglione segna un importante traguardo: oltre 500 aziende espositrici danno vita a una manifestazione sempre più internazionale, con un focus sui diamanti, rappresentati da un tagliatore di Anversa che si esibisce dal vivo. In seguito, l'attenzione si sposta sulle gemme, ampliando ulteriormente l'offerta.
Negli anni '80, nonostante l’oro alle stelle e una crisi economica, la fiera continua a espandersi, con l'introduzione di un padiglione dedicato agli orologi. Torna il glamour eccessivo, con gioielli audaci impreziositi da diamanti e pietre preziose. L’edizione di gennaio 1984 segna la fine del vecchio nome, sostituito con l'iconico Vicenzaoro.
Gli anni '90 portano con sé un'influenza minimalista, con un crescente interesse per il platino. Le creazioni si fanno più piccole e meno ostentate, mentre Vicenzaoro inizia a guardare verso l’est, accogliendo espositori da Hong Kong, Indonesia, Thailandia, India e Cina.
Con l'avvento del nuovo millennio, la personalizzazione e la stampa 3D diventano protagoniste, ma la fiera si trova a fronteggiare sfide senza precedenti: la pandemia colpisce duramente il settore, con il blocco delle fabbriche e l'interruzione dei viaggi. Tuttavia, la società evolve e il sistema si adegua, con un forte focus sulla sostenibilità e sull'etica, permettendo al gioiello artigianale di emergere in un panorama in trasformazione.
Dopo l’ultima guerra, la Fiera di Vicenza si stabilisce in una costruzione temporanea, la prima sede della manifestazione. Con il passare del tempo, la fiera si espande e si trasferisce verso Sant’Agostino, diventando oggi una delle rassegne più importanti a livello mondiale nel campo dell’oreficeria.
Tra gli eventi significativi, nel 1957 Vicenza accoglie Abbe Lane, mentre negli anni '60 la fiera vede la presenza di illustri ospiti, tra cui i Principi di Liegi e l'erede al trono del Belgio, il principe Alberto, che, insieme alla moglie Paola, esprime il suo apprezzamento per la bellezza dei gioielli esposti. Nel 1967, Aldo Moro taglia il nastro della Mostra nazionale, dando il via a un percorso ricco di successi.
Negli anni '80 e '90, il glamour della fiera attira nomi noti come Katia Ricciarelli, Ornella Muti e Gianluca Vialli, mentre per il mezzo secolo della manifestazione, Andrea Bocelli incanta il pubblico con la sua voce, testimoniando il prestigio di Vicenzaoro nel panorama internazionale. La fiera continua a essere un simbolo di innovazione e tradizione, raccontando la storia di un settore in continua evoluzione.
English:
Founded in 1954 as a National Show of Goldsmithing, Jewelry, and Silverware at the Salvi Gardens in the heart of Vicenza, this exhibition has represented an excellent stage for avant-garde design from the very beginning, hosting historic brands such as Van Cleef & Arpels and Cartier. In a period marked by profound transformations, the fair marked a return to the classic and opulence, revitalizing the sector after the upheavals of war.
In 1968, the event split into two editions, one in February and one in September. Three years later, in 1971, the fair left the Salvi Gardens to move to the outskirts of the industrial area, where the so-called "Aztec temple" was born, a structure characterized by a famous pyramid shape. In this new context, bohemian design found space, with a strong return to nature and the emergence of ethnic jewelry, while the uniex trend reflected changes in gender roles in society.
By the mid-1970s, the opening of a new pavilion marked an important milestone: over 500 exhibiting companies gave life to an increasingly international event, with a focus on diamonds, represented by a live cutter from Antwerp. Subsequently, attention shifted to gemstones, further expanding the offerings.
In the 1980s, despite soaring gold prices and an economic crisis, the fair continued to expand, introducing a pavilion dedicated to watches. Excessive glamour returned, with bold jewelry embellished with diamonds and precious stones. The January 1984 edition marked the end of the old name, replaced by the iconic Vicenzaoro.
The 1990s brought a minimalist influence, with a growing interest in platinum. Creations became smaller and less ostentatious, while Vicenzaoro began to look eastward, welcoming exhibitors from Hong Kong, Indonesia, Thailand, India, and China.
With the advent of the new millennium, customization and 3D printing became central, but the fair faced unprecedented challenges: the pandemic hit the sector hard, with factory shutdowns and travel disruptions. However, society evolved, and the system adapted, with a strong focus on sustainability and ethics, allowing artisanal jewelry to emerge in a transforming landscape.
After the last war, the Vicenza Fair established itself in a temporary building, the first venue of the event. Over time, the fair expanded and moved towards Sant'Agostino, becoming one of the most important exhibitions in the world of goldsmithing today.
Among significant events, in 1957 Vicenza welcomed Abbe Lane, while in the 1960s the fair saw the presence of illustrious guests, including the Princes of Liège and the heir to the Belgian throne, Prince Albert, who, along with his wife Paola, expressed his appreciation for the beauty of the exhibited jewelry. In 1967, Aldo Moro cut the ribbon of the National Exhibition, marking the beginning of a path rich in successes.
In the 1980s and 1990s, the glamour of the fair attracted well-known names such as Katia Ricciarelli, Ornella Muti, and Gianluca Vialli, while for the half-century of the event, Andrea Bocelli enchanted the audience with his voice, testifying to the prestige of Vicenzaoro in the international scene. The fair continues to be a symbol of innovation and tradition, narrating the story of a constantly evolving sector.
Français:
Née en 1954 en tant qu'Exposition nationale de bijouterie, joaillerie et argenterie aux Jardins Salvi, au cœur de Vicence, cette exposition a représenté dès le départ une scène d'excellence pour le design avant-gardiste, accueillant des marques historiques telles que Van Cleef & Arpels et Cartier. Dans une période marquée par de profondes transformations, la foire a marqué un retour au classique et à l'opulence, revitalisant le secteur après les bouleversements de la guerre.
En 1968, l'événement se divise en deux éditions, une en février et une en septembre. Trois ans plus tard, en 1971, la foire quitte les Jardins Salvi pour se déplacer en périphérie de la zone industrielle, où naît le fameux "temple aztèque", une structure caractérisée par une célèbre forme de pyramide. Dans ce nouveau contexte, le design bohème trouve sa place, avec un fort retour à la nature et l'émergence de bijoux ethniques, tandis que la tendance uniex reflète les changements dans les rôles de genre de la société.
Au milieu des années 70, l'ouverture d'un nouveau pavillon marque une étape importante : plus de 500 entreprises exposantes donnent vie à un événement de plus en plus international, avec un accent sur les diamants, représentés par un tailleur de diamant d'Anvers qui se produit en direct. Par la suite, l'attention se déplace vers les pierres précieuses, élargissant encore l'offre.
Dans les années 1980, malgré l'or à des prix vertigineux et une crise économique, la foire continue de s'étendre, avec l'introduction d'un pavillon dédié aux montres. Le glamour excessif revient, avec des bijoux audacieux ornés de diamants et de pierres précieuses. L'édition de janvier 1984 marque la fin de l'ancien nom, remplacé par l'iconique Vicenzaoro.
Les années 1990 apportent une influence minimaliste, avec un intérêt croissant pour le platine. Les créations deviennent plus petites et moins ostentatoires, tandis que Vicenzaoro commence à se tourner vers l'est, accueillant des exposants de Hong Kong, d'Indonésie, de Thaïlande, d'Inde et de Chine.
Avec l'avènement du nouveau millénaire, la personnalisation et l'impression 3D deviennent centrales, mais la foire fait face à des défis sans précédent : la pandémie frappe durement le secteur, avec la fermeture des usines et l'interruption des voyages. Cependant, la société évolue et le système s'adapte, avec un fort accent sur la durabilité et l'éthique, permettant à la bijouterie artisanale d'émerger dans un paysage en transformation.
Après la dernière guerre, la Foire de Vicence s'établit dans un bâtiment temporaire, le premier lieu de l'événement. Au fil du temps, la foire s'agrandit et se déplace vers Sant'Agostino, devenant aujourd'hui l'une des expositions les plus importantes au monde dans le domaine de l'orfèvrerie.
Parmi les événements significatifs, en 1957, Vicence accueille Abbe Lane, tandis que dans les années 1960, la foire voit la présence d'invités illustres, dont les Princes de Liège et l'héritier du trône belge, le prince Albert, qui, avec sa femme Paola, exprime son appréciation pour la beauté des bijoux exposés. En 1967, Aldo Moro coupe le ruban de l'Exposition nationale, donnant le coup d'envoi d'un parcours riche en succès.
Dans les années 1980 et 1990, le glamour de la foire attire des noms célèbres tels que Katia Ricciarelli, Ornella Muti et Gianluca Vialli, tandis que pour le demi-siècle de l'événement, Andrea Bocelli enchante le public avec sa voix, témoignant du prestige de Vicenzaoro sur la scène internationale. La foire continue d'être un symbole d'innovation et de tradition, racontant l'histoire d'un secteur en constante évolution.
Deutsch:
Gegründet im Jahr 1954 als Nationale Ausstellung für Goldschmiedekunst, Schmuck und Silberwaren in den Giardini Salvi im Herzen von Vicenza, hat diese Ausstellung von Anfang an eine hervorragende Bühne für avantgardistisches Design dargestellt und historische Marken wie Van Cleef & Arpels und Cartier beherbergt. In einer Zeit, die von tiefgreifenden Veränderungen geprägt ist, markierte die Messe eine Rückkehr zum Klassischen und zur Opulenz und revitalisierte den Sektor nach den Umwälzungen des Krieges.
Im Jahr 1968 teilte sich die Veranstaltung in zwei Ausgaben, eine im Februar und eine im September. Drei Jahre später, 1971, verließ die Messe die Giardini Salvi und zog an den Rand des Industriegebiets, wo der sogenannte "aztekische Tempel" entstand, eine Struktur, die durch eine berühmte pyramidenförmige Gestalt gekennzeichnet ist. In diesem neuen Kontext fand das bohemian Design Raum, mit einer starken Rückkehr zur Natur und dem Aufkommen von ethnischem Schmuck, während der Uniex-Trend die Veränderungen in den Geschlechterrollen der Gesellschaft widerspiegelte.
Mitte der 1970er Jahre markierte die Eröffnung eines neuen Pavillons einen wichtigen Meilenstein: Über 500 ausstellende Unternehmen gaben dem immer internationaler werdenden Event Leben, mit einem Fokus auf Diamanten, die von einem live auftretenden Schneider aus Antwerpen vertreten wurden. Später verlagerte sich die Aufmerksamkeit auf Edelsteine, was das Angebot weiter erweiterte.
In den 1980er Jahren, trotz der steigenden Goldpreise und einer Wirtschaftskrise, setzte die Messe ihre Expansion fort und führte einen Pavillon für Uhren ein. Übermäßiger Glamour kehrte zurück, mit gewagtem Schmuck, verziert mit Diamanten und Edelsteinen. Die Ausgabe im Januar 1984 markierte das Ende des alten Namens, der durch das ikonische Vicenzaoro ersetzt wurde.
Die 1990er Jahre brachten einen minimalistischen Einfluss mit sich, und das Interesse an Platin wuchs. Die Kreationen wurden kleiner und weniger auffällig, während Vicenzaoro begann, nach Osten zu blicken und Aussteller aus Hongkong, Indonesien, Thailand, Indien und China begrüßte.
Mit dem Aufkommen des neuen Jahrtausends wurden Personalisierung und 3D-Druck zentral, aber die Messe sah sich ohne Präzedenzfall Herausforderungen gegenüber: Die Pandemie traf den Sektor hart, mit Fabrikschließungen und Reiseunterbrechungen. Dennoch entwickelte sich die Gesellschaft weiter, und das System passte sich an, mit einem starken Fokus auf Nachhaltigkeit und Ethik, was es der handwerklichen Schmuckkunst ermöglichte, in einem sich wandelnden Umfeld hervorzuheben.
Nach dem letzten Krieg etablierte sich die Messe Vicenza in einem temporären Gebäude, dem ersten Veranstaltungsort. Im Laufe der Zeit erweiterte sich die Messe und zog nach Sant'Agostino, wo sie heute eine der wichtigsten Ausstellungen im Bereich der Goldschmiedekunst ist.
Zu den bedeutenden Ereignissen gehört, dass Vicenza 1957 Abbe Lane empfing, während die Messe in den 1960er Jahren illustre Gäste wie die Fürsten von Lüttich und den belgischen Thronfolger, Prinz Albert, sah, der zusammen mit seiner Frau Paola seine Wertschätzung für die Schönheit der ausgestellten Schmuckstücke ausdrückte. 1967 schnitt Aldo Moro das Band der Nationalen Ausstellung durch und gab den Startschuss für einen von Erfolgen geprägten Weg.
In den 1980er und 1990er Jahren zog der Glamour der Messe bekannte Namen wie Katia Ricciarelli, Ornella Muti und Gianluca Vialli an, während Andrea Bocelli beim 50-jährigen Bestehen der Veranstaltung das Publikum mit seiner Stimme verzauberte und damit das Prestige von Vicenzaoro auf der internationalen Bühne bezeugte. Die Messe bleibt ein Symbol für Innovation und Tradition und erzählt die Geschichte eines sich ständig weiterentwickelnden Sektors.
Español:
Nacida en 1954 como Exposición Nacional de Orfebrería, Joyería y Platería en los Jardines Salvi, en el corazón de Vicenza, esta muestra ha representado desde el principio un escenario de excelencia para el diseño de vanguardia, albergando marcas históricas como Van Cleef & Arpels y Cartier. En un período marcado por profundas transformaciones, la feria señaló un regreso a lo clásico y a la opulencia, revitalizando el sector tras los estragos de la guerra.
En 1968, el evento se dividió en dos ediciones, una en febrero y otra en septiembre. Tres años después, en 1971, la feria dejó los Jardines Salvi para trasladarse a las afueras de la zona industrial, donde nació el denominado "templo azteca", una estructura caracterizada por su famosa forma piramidal. En este nuevo contexto, el diseño bohemio encontró espacio, con un fuerte regreso a la naturaleza y la aparición de joyas étnicas, mientras que la tendencia uniex reflejó los cambios en los roles de género en la sociedad.
A mediados de los años 70, la apertura de un nuevo pabellón marcó un hito importante: más de 500 empresas expositoras dieron vida a un evento cada vez más internacional, con un enfoque en los diamantes, representados por un cortador en vivo de Amberes. Posteriormente, la atención se desplazó hacia las gemas, ampliando aún más la oferta.
En los años 80, a pesar del oro por las nubes y de una crisis económica, la feria continuó expandiéndose, con la introducción de un pabellón dedicado a relojes. Volvió el glamour excesivo, con joyas audaces adornadas con diamantes y piedras preciosas. La edición de enero de 1984 marcó el final del antiguo nombre, que fue sustituido por el icónico Vicenzaoro.
Los años 90 trajeron consigo una influencia minimalista, con un creciente interés por el platino. Las creaciones se hicieron más pequeñas y menos ostentosas, mientras que Vicenzaoro comenzó a mirar hacia el este, dando la bienvenida a expositores de Hong Kong, Indonesia, Tailandia, India y China.
Con la llegada del nuevo milenio, la personalización y la impresión 3D se convirtieron en protagonistas, pero la feria se encontró enfrentando desafíos sin precedentes: la pandemia golpeó duramente al sector, con el cierre de fábricas y la interrupción de viajes. Sin embargo, la sociedad evolucionó y el sistema se adaptó, con un fuerte enfoque en la sostenibilidad y la ética, permitiendo que la joyería artesanal emergiera en un panorama en transformación.
Después de la última guerra, la Feria de Vicenza se estableció en una construcción temporal, la primera sede del evento. Con el tiempo, la feria se expandió y se trasladó hacia Sant'Agostino, convirtiéndose hoy en una de las exposiciones más importantes a nivel mundial en el campo de la orfebrería.
Entre los eventos significativos, en 1957 Vicenza acogió a Abbe Lane, mientras que en los años 60 la feria vio la presencia de ilustres invitados, incluidos los Príncipes de Lieja y el heredero al trono de Bélgica, el príncipe Alberto, quien, junto a su esposa Paola, expresó su aprecio por la belleza de las joyas exhibidas. En 1967, Aldo Moro cortó la cinta de la Exposición Nacional, dando inicio a un recorrido lleno de éxitos.
En los años 80 y 90, el glamour de la feria atrajo a nombres conocidos como Katia Ricciarelli, Ornella Muti y Gianluca Vialli, mientras que, en el medio siglo de la manifestación, Andrea Bocelli encantó al público con su voz, testimoniando el prestigio de Vicenzaoro en el panorama internacional. La feria continúa siendo un símbolo de innovación y tradición, narrando la historia de un sector en constante evolución.
