1958
VICENZAORO - VICENZA ORO - FIERA DELL'ORO
Nata nel 1954 come Mostra nazionale dell’oreficeria, gioielleria e argenteria ai Giardini Salvi, nel cuore di Vicenza, questa rassegna ha rappresentato fin dall'inizio un palcoscenico d'eccellenza per il design d'avanguardia, ospitando marchi storici come Van Cleef & Arpels e Cartier. In un periodo segnato da profonde trasformazioni, la fiera ha segnato un ritorno al classico e all’opulenza, rivitalizzando il settore dopo gli stravolgimenti della guerra.
Nel 1968, l’evento si sdoppia, dando vita a un’edizione in febbraio e una in settembre. Tre anni dopo, nel 1971, la fiera lascia i Giardini Salvi per spostarsi ai margini della zona industriale, dove nasce il cosiddetto "tempio azteco", una struttura caratterizzata da una celebre conformazione a piramide. In questo nuovo contesto, il design bohemien trova spazio, con un forte ritorno alla natura e l'emergere di gioielli etnici, mentre il trend uniex riflette i cambiamenti nei ruoli di genere della società.
A metà degli anni '70, l'apertura di un nuovo padiglione segna un importante traguardo: oltre 500 aziende espositrici danno vita a una manifestazione sempre più internazionale, con un focus sui diamanti, rappresentati da un tagliatore di Anversa che si esibisce dal vivo. In seguito, l'attenzione si sposta sulle gemme, ampliando ulteriormente l'offerta.
Negli anni '80, nonostante l’oro alle stelle e una crisi economica, la fiera continua a espandersi, con l'introduzione di un padiglione dedicato agli orologi. Torna il glamour eccessivo, con gioielli audaci impreziositi da diamanti e pietre preziose. L’edizione di gennaio 1984 segna la fine del vecchio nome, sostituito con l'iconico Vicenzaoro.
Gli anni '90 portano con sé un'influenza minimalista, con un crescente interesse per il platino. Le creazioni si fanno più piccole e meno ostentate, mentre Vicenzaoro inizia a guardare verso l’est, accogliendo espositori da Hong Kong, Indonesia, Thailandia, India e Cina.
Con l'avvento del nuovo millennio, la personalizzazione e la stampa 3D diventano protagoniste, ma la fiera si trova a fronteggiare sfide senza precedenti: la pandemia colpisce duramente il settore, con il blocco delle fabbriche e l'interruzione dei viaggi. Tuttavia, la società evolve e il sistema si adegua, con un forte focus sulla sostenibilità e sull'etica, permettendo al gioiello artigianale di emergere in un panorama in trasformazione.
Dopo l’ultima guerra, la Fiera di Vicenza si stabilisce in una costruzione temporanea, la prima sede della manifestazione. Con il passare del tempo, la fiera si espande e si trasferisce verso Sant’Agostino, diventando oggi una delle rassegne più importanti a livello mondiale nel campo dell’oreficeria.
Tra gli eventi significativi, nel 1957 Vicenza accoglie Abbe Lane, mentre negli anni '60 la fiera vede la presenza di illustri ospiti, tra cui i Principi di Liegi e l'erede al trono del Belgio, il principe Alberto, che, insieme alla moglie Paola, esprime il suo apprezzamento per la bellezza dei gioielli esposti. Nel 1967, Aldo Moro taglia il nastro della Mostra nazionale, dando il via a un percorso ricco di successi.
Negli anni '80 e '90, il glamour della fiera attira nomi noti come Katia Ricciarelli, Ornella Muti e Gianluca Vialli, mentre per il mezzo secolo della manifestazione, Andrea Bocelli incanta il pubblico con la sua voce, testimoniando il prestigio di Vicenzaoro nel panorama internazionale. La fiera continua a essere un simbolo di innovazione e tradizione, raccontando la storia di un settore in continua evoluzione.
Cinese:
1954年，作为全国珠宝、首饰和银器展在维琴察的萨尔维花园成立，这个展览从一开始就是前卫设计的卓越舞台，吸引了范思哲（Van Cleef & Arpels）和卡地亚（Cartier）等历史悠久的品牌。在经历深刻变革的时期，展会标志着对经典和奢华的回归，振兴了在战争动荡后受到冲击的行业。
1968年，该活动分为两部分，分别在2月和9月举办。三年后，1971年，展会离开萨尔维花园，迁至工业区边缘，建立了所谓的“阿兹特克神庙”，这是一座以著名的金字塔形状为特点的建筑。在这个新的背景下，波希米亚设计找到了空间，自然的回归和民族风格的珠宝开始涌现，而单一潮流反映了社会性别角色的变化。
在70年代中期，一个新展馆的开放标志着一个重要的里程碑：超过500家参展公司使展会日益国际化，重点是钻石，由一位安特卫普的切割师现场表演。随后，重点转向宝石，进一步扩大了产品范围。
在80年代，尽管黄金价格飙升和经济危机，展会仍在扩展，新增了一个专门展示手表的展馆。奢华重返，珠宝大胆，镶嵌着钻石和宝石。1984年1月的展会标志着旧名称的结束，改名为标志性的维琴察珠宝展（Vicenzaoro）。
90年代带来了极简主义的影响，对铂金的兴趣日益增长。作品变得更小，更不张扬，而维琴察珠宝展开始向东看，接纳来自香港、印度尼西亚、泰国、印度和中国的参展商。
随着新千年的到来，个性化和3D打印成为主角，但展会面临前所未有的挑战：疫情对行业造成了严重打击，工厂关闭和旅行中断。然而，社会不断演变，系统也做出了调整，强烈关注可持续性和伦理，使手工珠宝在变革的背景中脱颖而出。
在最后一场战争后，维琴察展会在一个临时建筑中落户，这是展览的第一个场地。随着时间的推移，展会扩展并迁移到圣奥古斯丁，如今已成为全球珠宝行业最重要的展会之一。
在重要事件中，1957年维琴察迎来了阿贝·莱恩（Abbe Lane），而在60年代，展会吸引了众多著名嘉宾，包括列日王子和比利时王位继承人阿尔贝王子，他与妻子保拉一起对展出的珠宝之美表示赞赏。1967年，阿尔多·莫罗（Aldo Moro）为国家展览剪彩，开启了一条成功的道路。
在80和90年代，展会的魅力吸引了卡蒂亚·里恰雷利（Katia Ricciarelli）、奥尔内拉·穆蒂（Ornella Muti）和詹卢卡·维阿利（Gianluca Vialli）等知名人士，而在展会的半个世纪里，安德烈·波切利（Andrea Bocelli）用他的歌声迷倒观众，见证了维琴察珠宝展在国际舞台上的声望。展会继续成为创新与传统的象征，讲述着一个不断演变的行业故事。
Russo:
Основанная в 1954 году как Национальная выставка ювелирного искусства, ювелирных изделий и серебра в Саду Сальви, в сердце Виченцы, эта выставка с самого начала стала сценой выдающегося авангардного дизайна, принимая исторические бренды, такие как Van Cleef & Arpels и Cartier. В период глубоких преобразований выставка ознаменовала возвращение к классике и роскоши, оживив отрасль после потрясений войны.
В 1968 году мероприятие делится на две части, проводимые в феврале и сентябре. Три года спустя, в 1971 году, выставка покидает Сады Сальви и перемещается на окраину промышленной зоны, где возникает так называемый "ацтекский храм", структура, характеризующаяся знаменитой пирамидальной формой. В этом новом контексте находит место богемный дизайн, с сильным возвращением к природе и появлением этнических украшений, в то время как унисекс-тренд отражает изменения в гендерных ролях общества.
В середине 70-х годов открытие нового павильона стало важной вехой: более 500 выставочных компаний создали всё более международное мероприятие с акцентом на алмазы, которые представлял алмазный резчик из Антверпена, выступающий вживую. В дальнейшем внимание смещается на драгоценные камни, что ещё больше расширяет предложение.
В 80-х годах, несмотря на высокие цены на золото и экономический кризис, выставка продолжает расширяться, вводя павильон, посвященный часам. Возвращается чрезмерный гламур, с яркими украшениями, украшенными бриллиантами и драгоценными камнями. Выставка января 1984 года ознаменовала конец старого названия и была заменена на культовое Vicenzaoro.
90-е годы принесли минималистское влияние, с растущим интересом к платине. Создания становятся меньшими и менее броскими, в то время как Vicenzaoro начинает смотреть на восток, принимая выставителей из Гонконга, Индонезии, Таиланда, Индии и Китая.
С приходом нового тысячелетия персонализация и 3D-печать становятся главными героями, но выставка сталкивается с беспрецедентными вызовами: пандемия сильно ударила по отрасли, фабрики были закрыты, а поездки прерваны. Тем не менее, общество эволюционирует, а система адаптируется, с сильным акцентом на устойчивое развитие и этику, что позволяет ручным ювелирным изделиям выделяться на фоне изменения ландшафта.
После последней войны выставка в Виченце располагается в временном здании, первом месте проведения мероприятия. Со временем выставка расширяется и перемещается в сторону Санта-Агостино, став одной из самых важных выставок в мире ювелирного искусства.
Среди значимых событий в 1957 году Виченца принимает Аббе Лейн, а в 60-х годах выставка видит присутствие известных гостей, среди которых принцы Льежа и наследник бельгийского трона, принц Альбер, который вместе с женой Паолой выражает признательность за красоту выставленных ювелирных изделий. В 1967 году Альдо Моро перерезает ленту Национальной выставки, открывая путь к богатому успеху.
В 80-х и 90-х годах гламур выставки привлекает таких известных людей, как Катиа Ричарелли, Орнелла Мути и Джанлука Виалли, а на полувековой юбилей выставки Андреа Бочелли очаровывает публику своим голосом, свидетельствуя о престижности Vicenzaoro на международной арене. Выставка продолжает быть символом инноваций и традиций, рассказывая историю постоянно развивающейся отрасли.
Indiano (Hindi):
1954 में, वियेंज़ा के साल्वी गार्डन में राष्ट्रीय आभूषण, गहनों और चांदी के शो के रूप में स्थापित, यह प्रदर्शनी शुरू से ही अग्रणी डिजाइन के लिए एक उत्कृष्ट मंच रही है, जिसमें वान क्लेफ और आर्पेल्स तथा कार्टियर जैसे ऐतिहासिक ब्रांडों ने भाग लिया। गहरे परिवर्तन के इस दौर में, मेले ने क्लासिक और विलासिता की ओर वापसी का प्रतीक बना, युद्ध के उथल-पुथल के बाद उद्योग को पुनर्जीवित किया।
1968 में, यह कार्यक्रम दो भागों में विभाजित हो गया, एक फरवरी में और एक सितंबर में। तीन साल बाद, 1971 में, मेला साल्वी गार्डन को छोड़कर औद्योगिक क्षेत्र के किनारे चला गया, जहां प्रसिद्ध "एजटेक मंदिर" का निर्माण हुआ, यह एक संरचना है जो एक प्रसिद्ध पिरामिड के आकार की है। इस नए संदर्भ में, बोहेमियन डिज़ाइन को स्थान मिला, जिसमें प्रकृति की ओर एक मजबूत वापसी और जातीय गहनों का उदय हुआ, जबकि यूनिसेक्स प्रवृत्ति समाज के लिंग भूमिकाओं में बदलाव को दर्शाती है।
1970 के दशक के मध्य में, एक नए प्रदर्शनी हॉल का उद्घाटन एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर बन गया: 500 से अधिक प्रदर्शक एक अंतरराष्ट्रीय कार्यक्रम का निर्माण करते हैं, जिसमें हीरे पर ध्यान केंद्रित किया गया है, जिसे एंटवर्प का एक बहु-स्तरीय कटर लाइव प्रदर्शन करता है। बाद में, ध्यान बहुमूल्य पत्थरों की ओर बढ़ता है, जो पेशकश को और अधिक विस्तारित करता है।
1980 के दशक में, भले ही सोने की कीमतें आसमान छू रही थीं और एक आर्थिक संकट था, फिर भी मेला बढ़ता रहा, जिसमें घड़ियों के लिए एक विशेष प्रदर्शनी हॉल की स्थापना की गई। विलासिता की वापसी होती है, जिसमें हीरे और कीमती पत्थरों से सजी साहसी गहने शामिल होते हैं। जनवरी 1984 का संस्करण पुराने नाम का अंत करता है, जिसे आइकॉनिक विकेंज़ाओरो नाम से बदल दिया जाता है।
1990 के दशक में न्यूनतावाद का प्रभाव दिखाई देता है, जिसमें प्लैटिनम के प्रति बढ़ता हुआ रुचि होती है। रचनाएँ छोटी और कम दिखावटी हो जाती हैं, जबकि विकेंज़ाओरो पूर्व की ओर देखना शुरू करता है, हांगकांग, इंडोनेशिया, थाईलैंड, भारत और चीन के प्रदर्शकों का स्वागत करता है।
नए सहस्त्राब्दी की शुरुआत के साथ, व्यक्तिगतकरण और 3D प्रिंटिंग मुख्यधारा बन जाती हैं, लेकिन मेला अभूतपूर्व चुनौतियों का सामना करता है: महामारी ने उद्योग को गंभीर रूप से प्रभावित किया, कारखाने बंद हो गए और यात्राएँ रुक गईं। फिर भी, समाज विकसित होता है और प्रणाली समायोजित होती है, स्थिरता और नैतिकता पर जोर देते हुए, जिससे कारीगर गहनों को बदलते परिदृश्य में उभरने की अनुमति मिलती है।
अंतिम युद्ध के बाद, वियेंज़ा मेला एक अस्थायी भवन में स्थापित होता है, जो प्रदर्शनी का पहला स्थल होता है। समय के साथ, मेला बढ़ता है और संत अगस्टिन की ओर जाता है, जो आज विश्व स्तर पर आभूषण के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनी में से एक बन गया है।
महत्वपूर्ण घटनाओं में, 1957 में वियेंज़ा ने एबे लेन का स्वागत किया, जबकि 1960 के दशक में मेले में प्रसिद्ध मेहमानों की उपस्थिति देखी गई, जिनमें लीज के राजकुमार और बेल्जियम के सिंहासन के उत्तराधिकारी प्रिंस अल्बर्ट शामिल हैं, जो अपनी पत्नी पौला के साथ प्रदर्शित गहनों की सुंदरता की सराहना करते हैं। 1967 में, अल्डो मोरो ने राष्ट्रीय प्रदर्शनी का उद्घाटन किया, जो सफलता की एक समृद्ध यात्रा की शुरुआत करता है।
1980 और 1990 के दशक में, मेले का ग्लैमर प्रसिद्ध नामों को आकर्षित करता है, जैसे कातिया रिचियरेली, ऑर्नेला मूटी और जियानलुका वियाली, जबकि प्रदर्शनी की आधी सदी पर, एंड्रिया बोसेली अपने गाने से दर्शकों को मंत्रमुग्ध करते हैं, जो विकेंज़ाओरो की अंतरराष्ट्रीय मंच पर प्रतिष्ठा को प्रमाणित करते हैं। मेला नवाचार और परंपरा का प्रतीक बना रहता है, जो एक निरंतर विकसित हो रहे उद्योग की कहानी बताता है।
